桃源是一(yī)個戲劇活動曆史悠久且劇種繁多的(de)地(dì)區，它除了擁有漢戲、大筒戲、傩戲、絲弦戲、木偶戲等地(dì)方劇種外，同時還有巴陵戲、陽戲、花燈戲及其他劇種曾在縣域內(nèi)演出和(hé)活動。明代中葉，弋陽腔和(hé)靑陽腔的(de)相繼傳入，有力促進了本地(dì)高(gāo)腔的(de)提高(gāo)與發展，到萬曆末期，具有濃郁地(dì)方特色的(de)“楚調”已頗為(wèi)流行。清乾隆、嘉慶年(nián)間，随着彈腔（南北路）的(de)興起，班社進一(yī)步增多，桃源地(dì)方戲出現了一(yī)個較為(wèi)繁榮的(de)局面。大筒戲較之漢戲雖形成稍晚，但在清道(dào)光年(nián)間，已開始出現了初具規模的(de)專業戲班。在往後的(de)漫長(cháng)歲月裏，桃源地(dì)方戲幾經興衰，但這一(yī)植根于民間沃土的(de)民族傳統藝術，終以它強大的(de)生命力曲折地(dì)向前發展，即便在某些極其嚴酷的(de)曆史時刻，仍艱難支撐，不辍演唱(chàng)。

1、漢戲（略）

2、大筒戲

桃源大筒戲是全省至今仍完整保存古老的(de)正宮調腔系的(de)地(dì)方戲曲劇種，清道(dào)光年(nián)間即有“花鼓戲”之稱謂。盛行于桃源全境民間，俗稱“燈戲”和(hé)“喀喀戲”，也叫“楊花柳”或“柳子(zǐ)戲”。

桃源大筒戲是在地(dì)方民間歌舞的(de)基礎上，形成并發展起來的(de)。

清代中葉，桃源大筒戲的(de)演唱(chàng)已逐漸擺脫農民在節日間聊以自(zì)娛的(de)習俗，開始形成籍此營生的(de)半職業性活動，在此階段，所唱(chàng)曲調均為(wèi)一(yī)唱(chàng)衆和(hé)、鑼鼓伴唱(chàng)的(de)打鑼腔形式。打鑼腔劇目一(yī)般情節簡單，角色僅醜、旦行當，多在禾坪、堂屋等簡陋場所演出，鄉人俗稱“地(dì)花鼓”。這是大筒戲醜、旦“二小戲”、“三小戲”的(de)“草(cǎo)台班”時期。對桃源大筒戲聲腔發展影響最大者，是四川梁山調，桃源人稱之為(wèi)“川調”或“楊花柳”。四川梁山調的(de)傳入，加上受“諸宮調”的(de)影響，并且與當地(dì)“地(dì)花鼓”的(de)結合，便形成了桃源大筒戲的(de)主要琴腔——正宮調。從而結束了該劇種以打鑼腔為(wèi)其主要曲調的(de)“地(dì)花鼓”階段。清鹹豐、同治年(nián)間，桃源大筒戲大本戲開始盛行，此時漢戲彈腔（南北路）勢力日趨強大，造成了對大筒戲的(de)威脅，加之封建統治階級視(shì)大筒戲為(wèi)“淫戲”而加以歧視(shì)和(hé)摧殘，迫使藝人改弦易轍。習漢戲，入漢班。然後以漢戲為(wèi)招牌，組成實質為(wèi)亦筒亦漢的(de)戲班，以求自(zì)身的(de)生存和(hé)發展。1911年(nián)，佘家坪鄉人張樹生在家鄉黑溪峪科班帶徒，起初科班傳授的(de)為(wèi)大筒戲，并定名為(wèi)“洪勝班”。1932年(nián)，該班發展為(wèi)“半台班”（即半台大筒，半台漢戲）形式，并易名“新舞台”。這便是桃源大筒戲從清代末葉到上世紀40年(nián)代前後亘綿近百年(nián)的(de)所謂“半台班”時期。舊(jiù)時，桃源城內(nèi)藝人習慣就地(dì)結班，并且常常是“官”（漢戲）、“燈”（大筒戲）、“傩”（願戲）三者交替演唱(chàng)，其中最有影響，最受群衆歡迎，最具水平的(de)就是黑溪峪張樹生的(de)“洪勝班”。

桃源大筒戲以桃源官話為(wèi)主要舞台語言。但由于它植根于廣大農村，故各地(dì)又多參雜當地(dì)語言及方言。語音的(de)差異加之各地(dì)民間音樂(yuè)和(hé)宗教音樂(yuè)的(de)滲透，使桃源大筒戲唱(chàng)腔形成了較為(wèi)明顯的(de)沅水流域的(de)音樂(yuè)風格。桃源大筒戲傳統劇目有百餘個，其中半數以上為(wèi)醜、旦小型劇目。其內(nèi)容多插科打诨，借題發揮，無重大情節。其聲腔為(wèi)打鑼腔間雜小調，打鑼腔後期出現的(de)《潘金蓮裁衣》和(hé)高(gāo)腔《放羊下海》，已出現小生行當，唱(chàng)腔的(de)戲曲化程度也有了明顯提高(gāo)。桃源大筒戲大本戲幾乎全唱(chàng)正宮調，大都是移植或整理(lǐ)加工而來。純系本劇種的(de)獨家戲僅存《黃金塔》、《東川尋夫》、《西川尋父》、《熱水坑》等數出。這些劇目行當齊備，程式性強，就題材而言，則以反映民間生活特别是家庭悲劇多。桃源大筒戲的(de)藝術特點，除了劇本文學(xué)通俗易懂，情節樸直外，還表現在細膩的(de)表演和(hé)古樸的(de)聲腔。如(rú)《唐二爺試妻》中的(de)小旦有一(yī)大段用舞蹈語言表達的(de)紡紗過程，從青絲發上抽取花針到搓紗唱(chàng)曲，共有十八道(dào)程序。又如(rú)《犁田升官》中醜角有一(yī)段趕牛下田的(de)成套表演。這些對勞動生活細緻地(dì)藝術再現，不僅對環境的(de)交代和(hé)人物塑造有一(yī)定作用，同時也給人增添了一(yī)種親切樸實之感。琴腔正宮調是大筒戲大本戲所普遍采用的(de)一(yī)種曲調，它古樸淳厚，極适于表達悲劇情緒，特别是在演唱(chàng)方法上，藝人們至今仍保留了采用假聲高(gāo)八度演唱(chàng)尾句的(de)傳統風格，此外，大筒戲還有一(yī)種戲外做(zuò)戲的(de)獨特表現手法。這種表演往往成為(wèi)借題發揮的(de)“獻技”場合。如(rú)《張廣大上壽》中張廣大在嶽丈家借酒賣瘋，又跳地(dì)花鼓，又打三棒鼓，又唱(chàng)土地(dì)戲，還唱(chàng)漢戲“十八扯”。又如(rú)《鬧花園》中還有一(yī)段衆旦角假戲真做(zuò)的(de)漢戲彈腔《女斬子(zǐ)》。凡此，有關藝人的(de)藝術“家底”均可(kě)和(hé)盤托出。

中華人民共和(hé)國成立以後，桃源大筒戲進入了以專業劇團為(wèi)标志的(de)新階段。1950年(nián)，張樹生率“新舞台”進入桃源縣城後，與“德記天元班”合并，改“新舞台”為(wèi)“桃源文新劇團”。1955年(nián)，該團以大筒戲《清風亭》《觀花教女》（師道(dào)戲）參加全省第二屆戲曲觀摩演出，《清風亭》獲創作、演出二等獎，張樹生獲演員一(yī)等獎,劉炎卿獲樂(yuè)師獎。之後，大筒、漢戲分家，并以大筒戲《打蘆花》赴省彙報演出獲二等獎。1959年(nián)，大筒戲藝再度并入桃源縣漢劇團，并以自(zì)創現代戲《九龍巨變》參加全省彙演受到好評。之後，又以大筒戲藝人為(wèi)班底，成立了桃源縣花鼓戲演出隊，先後排練上演了《楊立貝》《社長(cháng)的(de)女兒》等一(yī)批大型現代劇目。1965年(nián)，該隊解散，藝人有的(de)加入縣漢劇團，有的(de)被安排到其他單位，但大筒戲這個劇種，至今仍然在民間傳承。

3、絲弦戲

桃源絲弦戲當地(dì)習慣稱之為(wèi)“老絲弦”。絲弦在桃源曆史久遠，流傳面廣。明代湖北公安派文人袁宏道(dào)與桃源著名文人江盈科結伴遊曆桃源山水之後，在往來書信中就提到了桃源絲弦中的(de)小曲“柳絲兒”、“挂枝兒”。清道(dào)光二年(nián)(公元1822年(nián))，由縣城玉帶街李同興傘鋪老闆發起成立了常桃沅水流域第一(yī)個民間絲弦班社“逸緻社”，成員共有11人，社址設在玉帶街傘鋪。清末民初，班社再建，成員擴大到15人，李玉成、賀成松、彭巨清等成為(wèi)新成員。1945年(nián)，抗日戰争勝利，由李玉成、賀成松等為(wèi)首重建絲弦班社，定名為(wèi)“逸緻絲竹友社”，人員由初時8人很快發展到18人，社址仍設在縣城玉帶街。新中國成立後，該社每逢演出時都挂出紅(hóng)色綢緞社标旗幟一(yī)面，上鏽“桃源逸緻絲竹友社”。

桃源絲弦早期為(wèi)曲牌體，所唱(chàng)曲牌有時調小曲，也有山歌、燈調等民間小曲。随着時代發展，一(yī)批中、長(cháng)篇曲目應運而生，藝人習慣稱為(wèi)絲弦正調，後來稱為(wèi)絲弦戲。劇目有《雙下山》《皮進頂燈》等。

桃源絲弦戲的(de)唱(chàng)腔及音樂(yuè)十分豐富，既有早期的(de)牌子(zǐ)絲弦，又有後來形成的(de)闆子(zǐ)絲弦。其中，闆子(zǐ)絲弦原僅有老路，1919年(nián)，四川藝人萬斌成由桃源絲弦藝人從洪江“鎮堂班”請到桃源縣城傳授《拷紅(hóng)》等曲目，即把他傳授的(de)唱(chàng)腔稱為(wèi)川路，以與老路唱(chàng)腔相區别，使桃源絲弦戲的(de)唱(chàng)腔和(hé)音樂(yuè)更加豐富多彩。老路和(hé)川路後經李玉成等人的(de)改造，逐漸把原來生硬的(de)行腔變得柔軟而流暢，桃源絲弦戲上到一(yī)個新台階，因而深受廣大群衆歡迎。

4、傩戲

桃源傩戲源于遠古時代的(de)民間祭祀儀式，早在先秦時期的(de)桃花源秦人村傩願灣就有既娛神又娛人的(de)巫歌傩舞。明末清初，桃源漢戲、桃源絲弦戲、桃源花鼓戲、木偶戲等蓬勃興起，傩舞吸取戲曲形式，以佘家坪鄉黑溪峪巫傩藝人為(wèi)首，把傩舞發展成為(wèi)土地(dì)戲、師道(dào)戲和(hé)傩堂戲，後來，他們又吸收了目連戲的(de)養料，先後上演了《孟姜女》《桃源洞神》《梁山土地(dì)》《三媽土地(dì)》《降先鋒》《觀花教女》以及取材于《目連傳》《三國演義》《西遊記》故事的(de)劇目。

桃源傩戲演唱(chàng)用本地(dì)方言，唱(chàng)腔除端公調外，相當部分劇目唱(chàng)當地(dì)群衆熟悉的(de)戲曲腔調。多數劇目隻使用鑼、鼓、钹等打擊樂(yuè)器，也有部分劇目用唢呐在句尾伴奏。角色行當分生、旦、淨、醜，一(yī)般戴用樟木、白楊木、丁香木雕刻的(de)面具表演。其演出形式與戲曲有很大區别，多與沖傩、還願等宗教活動融為(wèi)一(yī)體。傩戲班子(zǐ)裏的(de)演員也兼法事主持，他們既能唱(chàng)，又能舞，還會‘‘判卦”、“繪符”、“念咒”等法事技能。演出過程中，還穿插着不少巫術表演，如(rú)“上刀山”、“撈油鍋”、“過火海”以及吞火吐火等。已故傩戲名老藝人張樹生曾于新中國成立前後組織成立了全縣第一(yī)個傩戲班，其後，由他弟子(zǐ)劉善初等再組建，至今，以佘家坪鄉的(de)黑溪峪茅葉寺的(de)近20名傩戲傳人組織的(de)傩戲團體仍然活躍在民間，2000年(nián)，該團應邀赴海南省海口市表演，受到當地(dì)群衆的(de)熱烈歡迎。他們的(de)傳承和(hé)演出活動獲得了中國傩戲學(xué)研究會的(de)高(gāo)度贊譽，會長(cháng)曲六乙稱之為(wèi)“中國第一(yī)支傩戲團”。

5、木偶戲

桃源木偶戲當地(dì)俗稱木腦殼戲、托把戲。

桃源木偶戲曆史悠久，據有關資料記載，東漢末年(nián)，因兵(bīng)燹戰亂，山西一(yī)張姓和(hé)一(yī)李姓藝人流落在太平鋪時，見當地(dì)祭祀活動盛行，便利用其自(zì)身特長(cháng)，邀了當地(dì)幾個人做(zuò)起了一(yī)個木偶戲班，作為(wèi)到廟堂等地(dì)行乞的(de)職業。初時演唱(chàng)的(de)是“南腔北調”，後因方言等原因，本地(dì)戲曲音樂(yuè)成為(wèi)主導。

明清時代，桃源木偶戲十分盛行，先後有太平鋪、三陽、泥窩潭、理(lǐ)公港、觀音寺等地(dì)的(de)6個木偶戲班活躍在民間。以太平鋪的(de)李龍江班為(wèi)最盛行，新中國成立前和(hé)解放初期發展到包括馬石、深水港等地(dì)的(de)11個戲班，且演藝水平日臻成熟，每個戲班演職人員最少7人，最多9人，故有“七緊八松九逍遙”之說。多數藝人能兼文武兩場。表演時，藝人一(yī)手托起2尺左右的(de)木偶，以拇指和(hé)食指按住接線，控制五官及點頭、彎腰、轉身等動作，喜怒哀樂(yuè)，皆能随心所欲，一(yī)手執木偶兩手的(de)木杆，配合頭部操縱四肢的(de)動作，文戲武戲都能表現得生動形象、栩栩如(rú)生。此時的(de)音樂(yuè)唱(chàng)腔，亦自(zì)成體系，可(kě)分為(wèi)高(gāo)腔和(hé)彈腔兩類。高(gāo)腔用唢呐伴奏，彈腔用胡琴、月琴、三弦等伴奏，兩類唱(chàng)腔均用鑼鼓。後來，藝人們還吸收了桃源流行的(de)一(yī)些民間小調為(wèi)唱(chàng)腔，添加了笛子(zǐ)、箭等樂(yuè)器，使演唱(chàng)時地(dì)方風味更加濃厚。所演劇目多為(wèi)觀音戲和(hé)西遊記之類的(de)戲，如(rú)《觀音送子(zǐ)》《仙姬送子(zǐ)》《大鬧天宮》《三打白骨精》等。

桃源木偶戲演出場地(dì)不受限制，人員精幹，道(dào)具器材攜帶方便，場面熱鬧，因而深受社會民衆歡迎。

（作者：鄧冰清/桃源縣文化館原館長(cháng)）

戴着傩面的(de)藝人在鄉間表演

地(dì)花鼓（大筒戲）演出劇照

傩戲表演

絲弦老藝人戴望本（右）在傳唱(chàng)老絲弦

木偶戲《三打白骨精》

木偶戲《大鬧天空》